목차
▪️ 1984년 백남준의 위성 프로젝트, 40년 만에 상파울루 피나코테카와 다시 연결되다
▪️ 제인 진 카이젠의 4K 달 영상과 김 크리스틴 선의 대형 수어 벽화 신작
▪️ 비비안 카쿠리의 콘크리트 사운드 조각과 비아히츠의 아프로-브라질 삼바 신작
▪️ 표1: 참여 작가 4인 및 핵심 출품작(커미션 신작) 비교 분석
▪️ 백남준 서거 20주기, 40년 전 꿈을 잇는 인간의 서사에 우리가 주목해야 하는 이유
▪️ 전시 상세 안내
▪️ 아티스트 및 미술관 소개
▪️ FAQ : 대중교통·무료 관람·수어 해설·작품 관람 팁
▪️ 핵심 인사이트 3가지
▪️ 핵심 참고 자료
▪️ 전문 용어 사전
▪️ 함께 읽으면 좋을 기사
경기문화재단 백남준아트센터는 백남준 서거 20주기를 맞아 11월 5일부터 브라질 상파울루 피나코테카 미술관과 공동 기획한 《현대 트랜스로컬 시리즈: 하늘의 잔물결을 따라 - 달, 메아리, 모기, 그리고 밈》 전을 연다. 이번 전시는 1984년 백남준이 전 세계를 인공위성으로 연결했던 도전에서 출발해, 12시간 시차를 둔 두 도시의 동시대 작가 4인이 협업한 대형 신작을 선보인다.
제인 진 카이젠, 김 크리스틴 선, 비비안 카쿠리, 비아히츠는 달빛의 흐름, 청각장애인의 손짓과 몸짓, 스피커로 울리는 모기 소리, 소셜 미디어의 유행 밈과 신나는 삼바 춤을 통해 화면 속 문자로는 다 전할 수 없는 사람 사이의 생생한 교감을 전할 에정이다.
1984년 백남준은 인공위성을 쏘아 올리며, 전 세계가 화면으로 연결되면 서로를 더 깊이 이해할 수 있을 것이라 믿었다. 하지만 스마트폰으로 24시간 연결된 오늘날, 사람들은 좁은 화면 뒤에서 오히려 더 쉽게 오해를 쌓으며 외로움을 느낀다. 이번 전시는 차가운 전자기기 화면 대신 관람객이 직접 눈으로 보고 귀로 들으며 사람의 숨결을 느낄 수 있도록 기획되었다.
1984년 백남준의 위성 프로젝트, 40년 만에 상파울루 피나코테카와 다시 연결되다
1984년 1월 1일, 백남준은 인공위성을 이용해 뉴욕과 파리, 베를린과 서울을 실시간으로 연결한 역사적인 위성 프로젝트 《굿모닝 미스터 오웰》을 전 세계에 생중계했다.
소설가 조지 오웰이 예견했던 기술 감시 사회를 마주하며, 백남준은 인공위성이 전 세계인이 예술로 소통하고 즐거움을 나누는 도구가 될 수 있음을 보여주었다. 이어 《바이 바이 키플링》(1986), 《손에 손잡고》(1988)로 확장된 백남준의 위성 예술은 지리적 단절을 지우고 기술로 지구촌의 화합을 이루겠다는 담대한 도전이었다.
백남준 서거 20주기를 맞은 2026년, 그의 위성 프로젝트가 품었던 소통의 이상은 지구 반대편 남미 대륙의 중심 도시 상파울루에서 다시 이어진다. 경기문화재단 백남준아트센터와 브라질을 대표하는 미술관인 상파울루 피나코테카는 3년에 걸친 공동 연구 끝에 '현대 트랜스로컬 시리즈'의 첫 번째 전시를 완성했다. '트랜스로컬(초지역성)'이란 각 지역이 지닌 고유한 역사와 삶의 터전을 유지하면서, 국경을 건너 서로의 문제의식을 나누고 연대하는 방식을 뜻한다.
이번 전시는 12시간의 시차를 둔 서울과 상파울루가 왜 지금 다시 손을 맞잡아야 하는지를 보여준다. 전 세계가 스마트폰과 초고속 통신망으로 촘촘히 엮였지만, 물리적 거리가 먼 대륙 간의 문화적 단절과 고립은 여전히 깊다.
백남준아트센터 제2전시실에 모인 4인 작가의 신작들은 백남준이 열었던 소통의 통로를 이어받아, 데이터로는 전해지지 않는 지구 반대편 사람들의 실제 삶과 감각을 관람객의 눈앞에 펼쳐낼 예정이다.
제인 진 카이젠의 4K 달 영상과 김 크리스틴 선의 대형 수어 벽화 신작
제2전시실 입구에는 제인 진 카이젠의 대형 영상 설치 작품 2점이 나란히 걸린다. 2019년 베네치아 비엔날레 한국관 대표 작가였던 그는 백남준의 초기작 《달은 가장 오래된 TV》(1965)를 재해석한 12분 길이의 4K 영상 《옛 달, 새 달》을 선보인다.
덴마크 코펜하겐 룬데타른 천문대의 1929년식 굴절망원경에 8K 카메라를 장착해 달이 차오르고 기우는 모습을 12분 동안 원테이크로 담아낸 작품이다. 맞은편 벽면에는 제주 앞바다의 검은 화산암과 거친 파도를 항공 촬영한 영상 《해류》가 마주 보며 상영된다. 달의 인력과 바다의 조수라는 자연의 흐름을 두 대형 화면으로 교차 상영해, 전자기기가 없던 시절부터 인류를 이어온 오랜 시간성을 시각적으로 구현했다.
청각장애를 지닌 사운드 아티스트 김 크리스틴 선은 소리의 시각화와 신체성에 집중한 신작을 출품했다. 2020년 미국 슈퍼볼 경기에서 수어로 국가를 불러 주목받고 2025년 뉴욕 휘트니 미술관에서 개인전을 연 그는, 전시장 벽면에 가변 크기의 대형 벽화 《마음 땅 덩어리》를 그렸다.
미국 수어(ASL)에서 '마음'을 뜻하는 손짓 표현들을 거대한 검은 바위 덩어리 형태로 형상화한 작업이다. 이 벽화는 같은 시기 브라질 상파울루 피나코테카 미술관 벽면에 설치되는 또 다른 신작과 대칭을 이루도록 기획되었다.
벽화 옆에 배치된 흑백 애니메이션 《연속된 메아리 덫》은 수어에서 '메아리'를 뜻하는 손짓을 애니메이션으로 구성하고, 이에 반응하는 백색소음 사운드를 결합한 설치작품이다. 소리를 듣지 못하는 농인이 경험한 감각의 차단과 전달의 지연을 시각과 소리로 풀어냈다.
두 작가의 신작은 관람객이 전시장 벽면과 스크린을 마주하며, 눈과 귀, 몸의 진동을 통해 일상에서 놓치기 쉬운 다양한 감각을 직접 경험할 수 있도록 구성되었다.
비비안 카쿠리의 콘크리트 사운드 조각과 비아히츠의 아프로-브라질 삼바 신작
전시실 안쪽에서는 브라질 출신 작가 비비안 카쿠리가 콘크리트와 스피커를 쌓아 올린 대형 사운드 조각 《클렙시드라》를 선보인다. 고대 그리스어로 '물시계'를 뜻하는 이 작품은 거친 콘크리트 블록 스피커 사이로 전선 케이블이 덩굴처럼 바닥과 벽을 가로지르도록 설치된다. 작가는 병원에서 쓰는 초음파 장비로 사람들의 정맥 속 혈류 소리를 녹음해 스피커로 흘려보낸다.
뚝뚝 끊어지는 시계 초침 대신, 몸속에서 끊임없이 흐르는 피의 소리를 통해 쉼 없이 이어지는 시간의 흐름을 들려주는 시도다. 그 곁에는 얇은 모기장 원단 위에 굵은 실로 소리의 파동을 한 땀 한 땀 수놓은 가로 4.4미터 대형 자수 작품 《모기 성소 V》가 함께 걸려 관람객을 맞이한다.
브라질 북동부 살바도르 출신의 비아히츠는 인터넷 문화와 브라질의 전통 춤을 결합한 3채널 영상 《삼바의 세 가지 기원: 뛰어오름, 목욕, 기도》를 공개한다. 작가는 아프리카 모잠비크의 전통 무용가와 함께 현지를 찾아가, 삼바라는 춤과 음악이 어떻게 대륙을 건너 브라질에 뿌리내렸는지를 추적했다.
모잠비크 토착어에서 '목욕'과 '기도'를 뜻하는 삼바의 어원과 함께, 역동적인 춤사위와 인터넷 유행 밈 화면이 신나는 음악에 맞춰 세 개의 대형 스크린에 번갈아 펼쳐진다. 영상 맞은편에는 '언어는 백신이다'라는 문구를 환하게 밝힌 네온사인 설치작품이 함께 공개된다.
거친 콘크리트 덩어리와 얽힌 전선 케이블, 반투명한 모기장과 번쩍이는 네온사인이 한 공간에 모여 이색적인 전시실 풍경을 만든다. 관람객은 귀로는 낯선 피의 소리와 삼바 리듬을 듣고, 눈으로는 대형 스크린의 역동적인 춤과 네온 불빛을 마주하며 온 감각이 생생하게 자극받는 경험을 할 수 있다.
자료 출처=경기문화재단 백남준아트센터·상파울루 피나코테카 미술관
백남준 서거 20주기, 40년 전 꿈을 잇는 인간의 서사에 우리가 주목해야 하는 이유
1987년 백남준은 "인공위성은 하늘의 잔물결이다. 견우직녀의 만남은 오래되었지만 새롭다"고 썼다. 누구도 상상하지 못했던 39년 전, 인공위성이라는 첨단 기술로 지구촌 창작자들이 국경을 건너 서로의 예술로 소통하는 담대한 꿈을 꾸었던 것이다.
백남준 서거 20주기를 맞은 2026년, 그의 이상은 지구 반대편 남미 대륙의 후대 창작자들과 만나 새로운 호흡을 시작한다. 달빛과 바다, 농인의 손짓, 정맥 속 혈류와 아프로-브라질의 삼바라는 고유한 신체성을 매개로, 지구 저편의 인간 창작자들이 서로의 창작 세계를 잇는 특별한 대화가 열렸다.
이번 전시는 용인 백남준아트센터 제2전시실에 이어, 오는 11월 28일부터는 브라질 상파울루 피나코테카 미술관에서도 동일한 4인 작가의 커미션 신작들이 현지 관람객과 만난다.
12시간의 시차를 둔 지구 반대편 두 미술관이 3년 동안 호흡을 맞춰 완성한 이번 협업에 대해, 박남희 백남준아트센터 관장과 요헨 볼츠 피나코테카 관장은 "서로 다른 장소와 문화를 잇고 타자를 이해하는 소통과 연대의 장이자, 백남준의 하늘길을 오늘의 현실로 이어가는 협업의 실험"이라고 전했다.
전시는 11월 5일부터 2027년 3월 28일까지 백남준아트센터 제2전시실에서 전관 무료로 열린다. 개막일인 11월 5일 오후 2시에는 참여 작가 제인 진 카이젠, 비비안 카쿠리와 큐레이터들이 참여하는 대담 프로그램 《서로의 아침과 저녁에게》가 진행되며, 정규 수어 통역 도슨트와 청각장애인-비장애인 통합 촉각 워크숍도 이어진다.
오늘날 인공지능과 통신 기술의 발전은 인간 삶의 전 영역을 촘촘히 엮어놓았다. 하지만 이번 전시는 모든 것이 연결된 듯 보이는 초연결 사회 뒤편에서, 기술이 허물지 못한 경계와 여전히 존재하는 단절이 무엇인지를 정면으로 질문한다.
이에 대한 네 작가의 응답은 인공지능이나 기계적 데이터가 결코 대신할 수 없는 영역, 즉 달빛과 해류, 농인의 손짓, 몸속 혈류와 삼바의 춤처럼 각자가 살아온 역사와 삶의 서사로 서로에게 다가가는 일이다. 40년 전 백남준이 열었던 하늘길 위에서 지구 반대편 창작자들의 이 고유한 서사들이 교차할 때, 서로 다른 존재들이 새롭게 관계를 맺는 진정한 소통의 무대도 비로소 완성된다.
훗날 하나의 역사로 기록될 이 특별한 현장에서, 국경과 시차를 건너 연결된 인간 창작자들의 생생한 숨결과 서사를 마주하는 일. 백남준 서거 20주기를 맞아 열린 이번 《하늘의 잔물결을 따라》 전시에 우리가 주목해야 하는 이유다.
[전시 상세 안내]
▪️ 전시명: 《현대 트랜스로컬 시리즈: 하늘의 잔물결을 따라 - 달, 메아리, 모기, 그리고 밈》
▪️ 전시 기간: 2026년 11월 5일(목) ~ 2027년 3월 28일(일)
▪️ 전시장소: 경기도 용인시 기흥구 백남준로 10, 백남준아트센터 제2전시실
▪️ 관람시간: 오전 10시 ~ 오후 6시 (입장 마감: 오후 5시 / 관람 종료 1시간 전)
▪️ 휴관일: 매주 월요일, 매년 1월 1일, 설 당일
▪️ 관람요금: 무료
▪️ 공동주최·주관: 경기문화재단 백남준아트센터, 브라질 상파울루 피나코테카 미술관
▪️ 공식후원: 현대자동차 (현대 트랜스로컬 시리즈)
▪️ 후원: 문화체육관광부, 한국국제문화교류진흥원 (2026 코리아라운드 컬처 지원)
▪️ 개막 대담: 2026년 11월 5일(목) 14:00, 1층 랜덤 액세스 홀 《서로의 아침과 저녁에게》 (무료 참여)
▪️ 연계 프로그램:
- 정규 수어 통역 도슨트: 매주 수요일 14:00 (11.11 ~ 3.24)
- 촉각 안무 워크숍: 《촉각의 음악, 고요한 춤》(2027.1.9 ~ 3.6 매주 토요일 13:30~16:00)
▪️ 전시 문의: 공식 홈페이지
[아티스트 및 미술관 소개]
▪️ 백남준 (Nam June Paik, 1932~2006): 한국 출신의 세계적인 미디어 아트 창시자. 1984년 《굿모닝 미스터 오웰》을 비롯한 위성 3부작을 통해 기술을 감시의 도구가 아닌 시공간을 초월한 예술적 축제와 인류 화합의 매개로 전환한 선구자다.
▪️ 제인 진 카이젠 (Jane Jin Kaisen, b.1980): 제주에서 태어나 덴마크로 입양된 영상·설치 작가. 2019년 베네치아 비엔날레 한국관 대표 작가로 참여했으며, 천문학적 자연 순환과 이주, 경계의 기억을 4K 영상 언어로 탐구한다.
▪️ 김 크리스틴 선 (Christine Sun Kim, b.1980): 미국 캘리포니아 출생으로 베를린에서 활동하는 농인 사운드 아티스트. 2020년 미국 슈퍼볼 수어 퍼포먼스와 2025년 뉴욕 휘트니 미술관 개인전을 열었으며, 소리를 시각과 신체 진동의 언어로 재해석한다.
▪️ 비비안 카쿠리 (Vivian Caccuri, b.1986): 브라질 상파울루 출생의 사운드 조각가. 모기 생태와 도플러 초음파 정맥 혈류 소리, 콘크리트 스피커와 모기장 자수를 결합해 보이지 않는 소리의 구조와 신체 감각을 시각화한다.
▪️ 비아히츠 (biarritzzz, b.1994): 브라질 북동부 살바도르 기반의 미디어 아티스트. 인터넷 밈과 아프로-브라질 전통 삼바 음악·춤을 교차시켜 역사적 상처의 치유와 대안적 디지털 서사를 탐구한다.
▪️ 백남준아트센터 (Nam June Paik Art Center): 2008년 경기도 용인시에 개관한 미디어 아트 전문 공공 미술관. 백남준이 생전에 "백남준이 오래 사는 집"이라 명명한 공간으로, 작가의 예술적 실험을 현재형으로 작동시키는 미션을 수행한다.
▪️ 상파울루 피나코테카 미술관 (Pinacoteca de São Paulo): 1905년 설립된 브라질 상파울루에서 가장 오래된 주립 미술관. 19세기부터 현대까지의 브라질 미술과 다학제적 공공 프로젝트를 주도하며, 이번 전시를 백남준아트센터와 3년간 공동 기획했다.
FAQ
Q: 대중교통으로 찾아가는 방법과 주차 이용 안내는 어떻게 되는가?
A: 수인분당선 기흥역 4번 출구에서 도보 약 15분 거리이며, 버스 이용 시 '경기도박물관·백남준아트센터' 정류장에서 하차하면 된다. 전용 주차장을 운영하며 관람객은 정산 시 기본 할인을 적용받을 수 있다.
Q: 사전 예약 없이 당일 현장 방문으로도 무료 관람이 가능한가?
A: 별도의 사전 예약 없이 현장에서 누구나 무료로 입장할 수 있다. 다만 11월 5일 개막 대담이나 수어 도슨트, 토요일 촉각 워크숍 등 특별 연계 프로그램은 공간 수용 인원에 따라 현장 선착순 또는 사전 접수로 운영된다.
Q: 청각장애인을 위한 정규 수어 도슨트는 언제 운영되며 어떻게 참여하는가?
A: 매주 수요일 오후 2시 백남준아트센터 제2전시실 입구에서 정규 수어 통역 전시해설이 진행된다. 별도 예약 없이 시간에 맞춰 현장에 모이면 참여할 수 있으며, 단체 관람은 미술관 사전 문의를 통해 일정 조율이 가능하다.
Q: 어린이나 학생과 함께 관람할 때 소음이나 자극에 주의할 작품이 있는가?
A: 비비안 카쿠리의 사운드 조각 《클렙시드라》와 김 크리스틴 선의 《연속된 메아리 덫》은 백색소음과 중저음의 사운드가 공간을 채우므로, 소리에 예민한 어린이는 초반에 낯설어할 수 있다. 반면 대형 스크린의 영상과 네온사인, 4.4미터 모기장 자수는 시각적으로 직관적이어서 온 가족이 함께 관람하기에 적합하다.
Q: 브라질 상파울루 피나코테카 미술관의 전시는 한국 전시와 어떻게 다른가?
A: 양 기관이 3년간 공동 연구를 거쳐 제작한 동일한 4인 작가의 커미션 신작을 선보이지만, 현지 전시 공간(피나코테카 그랑지 갤러리아)의 건축적 구조와 맥락에 맞춰 설치 방식이 새롭게 재구성된다. 한국 전시가 11월 5일 개막해 내년 3월까지 이어지며, 브라질 전시는 11월 28일부터 2027년 4월까지 열린다.
[핵심 인사이트 3가지]
1. 40년 전 백남준의 위성 프로젝트가 연 아시아와 남미의 초지역적 예술 연대
— 1984년 백남준의 위성 실험을 계승해 12시간 시차의 서울과 상파울루 두 공공 미술관이 3년간 공동 연구를 거쳐 지구 반대편의 창작 세계를 하나의 무대로 엮어냈다.
2. 초연결 사회의 고립과 단절을 향한 인간 고유 신체 감각의 예술적 응답
— 달빛과 바다의 조수, 농인의 수어와 메아리, 정맥 혈류 소리와 전통 삼바 춤사위 등 인공지능 데이터가 대체할 수 없는 작가 고유의 삶과 역사적 서사를 온몸으로 체험하게 한다.
3. 시청각 중심 미술관을 확장하는 수어 도슨트와 촉각 워크숍의 실천적 포용성
— 전관 무료 운영과 함께 정규 수어 전시해설, 청각장애인과 비장애인이 진동으로 음악을 작곡하는 촉각 워크숍을 마련해 전시 접근성과 공공성을 실질적으로 넓혔다.
[핵심 참고자료]
경기문화재단 백남준아트센터, "현대 트랜스로컬 시리즈: 하늘의 잔물결을 따라" 공식 전시 안내 (2026.11.04)
상파울루 피나코테카 미술관, "Hyundai Translocal Series: Via Satellite" 공식 프리뷰 (2026.11.04)
[전문 용어 사전]
▪️ 트랜스로컬(Translocal, 초지역성): 각 지역이 지닌 고유한 역사와 문화적 정체성을 지우지 않으면서, 지리적 국경을 건너 동시대적 문제의식을 공유하고 연대하는 실천 방식.
▪️ 커미션 신작(Commissioned Artwork): 미술관이나 문화 재단이 특정 전시 주제와 공간 맥락에 맞춰 작가에게 제작 비용과 연구를 지원하여 독점적으로 새롭게 제작한 맞춤형 예술 작품.
▪️ 굿모닝 미스터 오웰(Good Morning Mr. Orwell): 1984년 1월 1일 백남준이 뉴욕, 파리, 베를린, 서울을 인공위성으로 실시간 생중계하며 전 세계 2천500만 명에게 선보인 세계 최초의 인공위성 설치 예술 프로젝트.
▪️ 도플러 초음파(Doppler Ultrasound): 혈관 속 혈류의 흐름과 속도를 음파의 주파수 변화를 통해 감지하는 의료 진단 기술. 이번 전시에서 작가는 정맥의 피 소리를 예술적 음향으로 전환하는 데 활용했다.
▪️ 아프로-브라질 문화(Afro-Brazilian Culture): 16세기부터 19세기까지 아프리카에서 브라질로 이주당한 흑인 공동체의 전통과 브라질 현지 문화가 융합되어 발전한 독특한 문화 양식으로, 삼바 춤과 음악의 모태가 되었다.
▪️ 미국 수어(ASL, American Sign Language): 청각장애인들이 손짓, 얼굴 표정, 신체 동작을 결합하여 사용하는 독립적이고 정교한 시각 언어 체계.
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※ AI 활용 고지: 본 표는 The Imaginary Pocus의 기획과 편집 방향에 따라 관련 법령·공식 문서·학술자료를 검토해 구성했으며, 자료 구조화와 표·이미지 제작 과정에 NotebookLM과 Gemini를 활용했습니다. 최종 내용의 사실 확인과 편집 책임은 The Imaginary Pocus에 있습니다.
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